Wat is cartoon animatie?

Cartoon animatie is de geanimeerde, speelse tekenstijl die je kent van strips en tekenfilms, toegepast in korte video’s voor merken, educatie en entertainment. In plaats van acteurs werk je met getekende karakters, duidelijke vormen en expressieve beweging. Daarmee leg je complexe informatie eenvoudig uit, maak je een verhaal sympathiek en trek je snel aandacht op social, landingspagina’s en tijdens presentaties. Of je nu kiest voor 2D of 3D met een cartoonlook, de stijl blijft herkenbaar: overdrijving, humor en heldere visuele metaforen. Zelf aan de slag? Verdiep je in de 12 basisprincipes van animatie.

January 22, 2026

Ontdek wat cartoon animatie is, hoe het werkt en wanneer je het inzet. Verschil met anime, soorten cartoons, productieproces en praktische voorbeelden voor bedrijven.
Animation Agency

Definitie en herkomst

Oorspronkelijk betekende “cartoon” een spotprent of karikatuur in kranten en tijdschriften. Tegenwoordig bedoelen we met cartoon animatie: een getekende of getekend-ogende animatievideo met vereenvoudigde vormen, karaktergedreven storytelling en vaak humor. De stijl kan handgetekend, vector-based of 3D toon-shaded zijn, maar het doel is hetzelfde: met sterke visualisatie snel betekenis overbrengen. In het dagelijks taalgebruik wordt cartoon animatie vaak gelijkgesteld aan tekenfilm of animatievideo. Het onderscheid zit minder in de techniek en meer in de visuele stijl en tone of voice: luchtig, toegankelijk en meteen begrijpelijk. Wil je de basis van 2D beter begrijpen? Lees: Wat is 2D-animatie?

Waarom werkt cartoon animatie voor bedrijven?

  • Aandacht en herkenning - Contrasterende vormen, karakterexpressie en humor trekken de blik en blijven hangen, vooral in feeds en op mobiel.
  • Complex naar simpel - Abstracte processen, data of regels vertaal je naar duidelijke scènes en metaforen die iedereen snapt.
  • Hoge informatie-dichtheid - Voice-over en beeld werken samen. Je vertelt in 30-90 seconden meer dan in veel tekst.
  • Merkconsistentie - Personages, kleuren en iconografie sluiten naadloos aan op je huisstijl en campagnes.
  • Breed inzetbaar - Van uitleganimatie en onboarding tot productintroductie, e-learning en social ads.

Soorten en stijlen binnen cartoon animatie

  • 2D character animation - Getekende personages met expressieve acting, ideaal voor storytelling en uitleg.
  • Motion graphics met cartoonlook - Vlotte typografie en iconen in een speelse stijl, perfect voor data en processen.
  • Whiteboard animatie - Tekende lijn op wit vlak, helder en educatief.
  • Frame-by-frame - Handgetekende beweging voor organische, ambachtelijke feel.
  • 3D toon-shaded - 3D-modellen met een platgekleurde cartoonlook voor extra diepte en dynamiek.
  • Retro/krantenstrip-stijl - Nostalgische look met dikke lijnen en beperkte kleuren.

Een compleet overzicht van mogelijkheden vind je hier: Welke animatietechnieken zijn er?

Productieproces in het kort

  1. Strategie - Doel, doelgroep en kanaal bepalen. Wat moet de kijker denken, voelen en doen?
  2. Script - Kernboodschap verpakken in een kort, ritmisch verhaal met duidelijke call-to-action.
  3. Storyboard - Shot-voor-shot visualiseren hoe het script in beeld wordt gebracht.
  4. Stijlframes en design - Personages, kleuren en iconen ontwerpen in de gewenste cartoonstijl.
  5. Animatie - Beweging, timing en overgangen animeren voor maximale leesbaarheid en emotie.
  6. Audio - Voice-over, muziek en sound design voegen energie en duidelijkheid toe.
  7. Feedback en oplevering - Itereren tot alles klopt, exporteren voor web, social en presentaties.

Wil je voorbeelden zien van stijlen en toepassingen? Bekijk ons animatie portfolio.

Verschil tussen cartoon, anime en animatie

Cartoon animatie is een stijl. Anime is een subgenre met herkomst in Japan. Animatie is de overkoepelende techniek. Onderstaande vergelijking helpt je kiezen. Twijfel je tussen 2D en 3D? Lees het verschil tussen 2D en 3D animatie.

Vergelijking op hoofdlijnen

  • Herkomst/stijl: Cartoon — Westerse, vereenvoudigde vormen en overdrijving; Anime — Japanse esthetiek, detail en dramatische kadrering; Animatie (algemeen) — Techniek om stilstaand beeld te laten bewegen.
  • Toon en doel: Cartoon — Luchtig, humor en snelle uitleg; Anime — Brede toon: van luchtig tot zeer serieus; Animatie (algemeen) — Neutraal, toepasbaar op elke stijl of toon.
  • Techniek: Cartoon — Meestal 2D, soms 3D toon-shaded; Anime — Voornamelijk 2D met kenmerkende timing; Animatie (algemeen) — 2D, 3D, stop-motion, motion graphics.

Frequently Asked Questions

Wat valt er onder een cartoon?

Traditioneel: spotprenten, karikaturen en krantenstrips. In video: animaties met een speelse, vereenvoudigde stijl en duidelijke expressie. Denk aan uitleganimaties, social shorts, educatieve clips en merkmascottes in motion.

Wat is het verschil tussen anime en cartoon?

Anime verwijst naar Japanse animatie met specifieke esthetiek en verteltempo. Cartoon is een westerse, vereenvoudigde stijl met nadruk op overdrijving en humor. Beide zijn vormen van animatie, maar met andere culturele en visuele conventies.

Wat is de betekenis van “cartoon”?

Historisch: een spotprent of karikatuur. In moderne videomarketing: een animatie in een getekende, toegankelijke stijl waarmee je informatie snel en sympathiek overdraagt.

Welke soorten cartoons zijn er?

Onder meer gag- en stripcartoons, editorial cartoons, 2D character animatie, whiteboard, motion graphics met cartoonlook en 3D toon-shaded cartoons. Je kiest op basis van doel, doelgroep en kanaal.