Welchen Animationsstil wählen?

So wählen Sie in 3 Schritten den richtigen Animationsstil aus

1. Legen Sie das Ziel und den Kontext fest. Möchten Sie erklären, überzeugen, schulen oder Bewusstsein schaffen? Denken Sie auch an den Kanal, auf dem Sie veröffentlichen, und die gewünschte Länge.
2. Passen Sie Komplexität und Emotionen aneinander an. Ist das Thema technisch oder datengesteuert, oder möchten Sie vor allem Gefühle und Geschichten vermitteln? Wählen Sie einen Stil, der dies besonders gut vermittelt.
3. Passen Sie sich an Marke, Budget und Zeitplan an. Passt ein verspielter oder ein seriöser Look zu Ihrer Marke? Wie viel Detailarbeit benötigen Sie innerhalb der verfügbaren Zeit und mit den vorhandenen Mitteln? Wählen Sie dann den Stil, der pro Euro und pro Woche die größte Wirkung erzielt.

Schneller Vergleich: Ziel, Publikum und Budget

• Komplexe Erläuterung – Empfohlene Stile: Motion Graphics, Whiteboard – Warum: Struktur, klare Visualisierung von Daten und Prozessen – Indikation: Mittleres Budget, durchschnittliche Durchlaufzeit.
• Storytelling und Emotionen — Empfohlene Stile: 2D-Cartoon — Warum: Charakterorientiert, wiedererkennbar und einfühlsam — Indikation: Mittleres Budget, durchschnittliche Durchlaufzeit.
• Premiumprodukt oder realistische Erfahrung — Empfohlene Stile: 3D-Animation — Warum: Tiefe, Realismus, technische Genauigkeit — Indikation: Höheres Budget, längere Durchlaufzeit.
• Schnelle Produktdemo oder Onboarding — Empfohlene Stile: Screencast, Motion Graphics — Warum: Unkompliziert, leicht zugänglich, direkt anwendbar — Indikation: Geringes bis mittleres Budget, kurze Durchlaufzeit.
• Kurze, aussagekräftige Statements – Empfohlene Stile: Kinetic Typography – Warum: Wirkungsvolle Textbewegung, ideal für soziale Medien und Werbung – Indikation: Geringes bis mittleres Budget, kurze Durchlaufzeit.

Animationsstile erklärt

Möchten Sie zunächst einen vollständigen Überblick über die verschiedenen Stile erhalten? Lesen Sie dazu den Artikel Arten von Animationen.

2D-Zeichentrickanimation

2D-Animationen mit illustrativen Figuren und Umgebungen sind ideal, wenn Sie Wiedererkennbarkeit, Emotionen und Markenpersönlichkeit vermitteln möchten. Der Stil ist flexibel in seiner Formensprache, passt gut zu einem bestehenden Corporate Design und eignet sich für klare Handlungsstränge mit Problem und Lösung. Denken Sie dabei an Kundenreisen, Sicherheitsschulungen oder interne Veränderungskommunikation. Ziehen Sie diese Richtung in Betracht? Animation erstellen.

• Geeignet für: Storytelling, B2B und B2C, Employer Branding.
• Pluspunkt: hohe Beliebtheit und einfache Markenübertragung.
• Wichtiger Hinweis: Halten Sie das Tempo und die Struktur straff, um Abwanderungen zu vermeiden.

Bewegte Grafiken

Motion Graphics dreht sich um die Animation von grafischen Elementen, Symbolen und Typografie. Es eignet sich hervorragend, um abstrakte oder datengesteuerte Inhalte ohne Figuren verständlich zu machen. Diagramme, Dashboards und Prozesse werden zum Leben erweckt und logisch aufgebaut, oft in Kombination mit einem Voice-Over.

• Geeignet für: Produktbeschreibungen, KPIs, Zahlen, Prozessvisualisierungen.
• Pluspunkt: klar und professionell, gut skalierbar für verschiedene Kanäle.
• Wichtiger Hinweis: Ein einheitliches Design und eine klare Hierarchie sind für das Verständnis entscheidend.

3D Animationen

3D bietet realistische Tiefe, Beleuchtung und Kamerabewegungen. Sie können Produkte virtuell auseinandernehmen, Räume erkunden und unsichtbare Prozesse sichtbar machen. Das macht 3D besonders geeignet für Hightech, Industrie und Produktmarketing, wo Details und Glaubwürdigkeit zählen. Möchten Sie mehr über die Möglichkeiten erfahren? Animation erstellen.

• Geeignet für: Produktvisualisierung, Technik, Premium-Markenerlebnis.
• Pluspunkt: hoher Wow-Faktor und präzise Darstellung der Komplexität.
• Zu beachten: Höhere Produktionszeit und -kosten durch Modellierung und Rendering.

Whiteboard-Animation

Bei der Whiteboard-Animation erscheint die Zeichnung Schritt für Schritt auf dem Bildschirm, als würde sie live erstellt. Der lineare Aufbau fesselt die Aufmerksamkeit und eignet sich hervorragend für die Erläuterung von Prozessen, Verfahren und Richtlinien. Durch die Einfachheit bleibt die Kernbotschaft im Mittelpunkt. Möchten Sie mehr über diesen Stil erfahren? Whiteboard-Animation: Was ist das und wann sollte man sich dafür entscheiden?

• Geeignet für: Bildung, Politik, schrittweise Erläuterung.
• Pluspunkt: leicht zugänglich, hohe Informationsdichte.
• Zu beachten: Weniger geeignet für einen ausgeprägten Markenauftritt oder emotionales Storytelling.

Screencast

Ein Screencast ist eine Aufzeichnung von Bildschirmaktionen, oft ergänzt durch Callouts, Cursor-Highlights und kurze Motion Graphics. Dieser Stil lässt sich schnell umsetzen und ist sehr effektiv für Software-Demos, Onboarding und Support-Inhalte.

• Geeignet für: Produktdemos, Schulungen, Hilfeinhalte.
• Pluspunkt: sofort einsetzbar und effizient zu aktualisieren.
• Wichtiger Hinweis: Fügen Sie Rhythmus, Zooms und Anmerkungen hinzu, um das Ganze spannend zu gestalten.

Kinetische Typografie

Bei der kinetischen Typografie spielt animierter Text die Hauptrolle. Mit Timing, Rhythmus und typografischen Kontrasten lenken Sie Aufmerksamkeit und Emotionen. Dieser Stil eignet sich besonders gut für kurze Botschaften, Teaser, Event-Opener und Social Ads, bei denen Sie innerhalb von Sekunden Wirkung erzielen möchten. Durch die geschickte Kombination von Text, Farbe und Ton verleihen Sie einer Marke eine kraftvolle, konsistente Stimme.

• Geeignet für: kurze Statements, Kampagnen, Social-First-Inhalte.
• Pluspunkt: hohe Aufmerksamkeitswert, passt gut zum bestehenden Corporate Design.
• Wichtiger Hinweis: Eine aussagekräftige Werbebotschaft und ein überzeugendes Sounddesign sind entscheidend für die Wirkung.