3D Animation erstellen

Schritt 1: Ziel, Zielgruppe und Briefing

Alles hängt von der Schärfe am Anfang ab. Gemeinsam legen wir das Ziel Ihrer 3D-Animation fest: informieren, überzeugen, einbinden, verkaufen oder schulen. Wir erkunden Ihre Zielgruppe, Kanäle und den gewünschten Call-to-Action. Anschließend übersetzen wir Ihre Vorgaben – von Produktdokumentation und Anwendungsfällen bis hin zur Markenidentität – in ein kompaktes Briefing, das jede weitere Entscheidung leitet. Dazu gehören Kernbotschaften, Must-haves und Rahmenbedingungen wie Auflösungen, Sprachen und Fristen. Wir legen sofort fest, wie wir zusammenarbeiten: Anzahl der Feedbackrunden, feste Ansprechpartner und Zeitplan. Dank dieser klaren Rahmenbedingungen vermeiden Sie später im Prozess Nacharbeiten und die Durchlaufzeit bleibt vorhersehbar. Möchten Sie genau wissen, wie wir zusammenarbeiten? Sehen Sie sich Unsere Arbeitsweise 3D-Animationsprojekte an.

Schritt 2: Drehbuch und Storyboard

Auf Grundlage des Briefings schreiben wir ein Skript, das den Zuschauer logisch durch den Film führt: vom Kontext zum Problem, zur Lösung, zum Beweis und zur Handlung. Wir achten auf Timing, Rhythmus und Fachjargon, damit die Informationen korrekt sind, ohne zu komplex zu werden. Parallel dazu entwickeln wir ein Storyboard für die Animation mit den wichtigsten visuellen Elementen, Kamerawinkeln, Bewegungen und eventuellen Bildschirmtexten für jede Szene. Dies ist der Moment, um auf inhaltliche Richtigkeit und Handlung zu achten. Haben Sie bereits CAD-Modelle, Prozessschritte oder Sicherheitsrichtlinien, die darin enthalten sein müssen? Dann arbeiten wir diese hier ein. So bildet das Skript das verbale Gerüst und das Storyboard den visuellen Plan, auf dem der Rest der Produktion basiert. Bei Bedarf erstellen wir auch Styleframes, um das Look & Feel frühzeitig festzulegen.

Schritt 3: Animatic

Das Animatic ist eine grobe, beschleunigte Vorschau Ihrer Animation. Wir fügen Storyboard-Frames in der richtigen Reihenfolge zusammen, oft mit temporärem Audio. Sie sehen den Rhythmus, die Kamerawechsel und den Aufbau der Szenen, ohne dass Materialien und Beleuchtung bereits endgültig festgelegt sind. Dies ist der richtige Zeitpunkt, um zu überprüfen, ob die Geschichte flüssig verläuft, ob Callouts und Bildunterschriften an den richtigen Stellen stehen und ob die Länge mit den vorgesehenen Kanälen übereinstimmt. Wir verarbeiten Ihr Feedback und legen dann die Struktur fest. Dank dieses Schrittes vermeiden Sie kostspielige Änderungen, wenn die 3D-Szenen bereits weitgehend ausgearbeitet sind.

Schritt 4: 3D-Assets und CAD-Daten

Für technische Genauigkeit bauen wir nach Möglichkeit auf vorhandenen 3D- oder CAD-Daten auf. Wir können die meisten gängigen Formate einlesen und für Animationen optimieren: Geometrien bereinigen, Polygone bei Bedarf reduzieren und Baugruppen für die Steuerung in der Zeitleiste logisch umstrukturieren. Visuell wichtige Teile erhalten zusätzliche Details; versteckte oder irrelevante Elemente minimieren wir für die Renderleistung. Ist kein Modell verfügbar, modellieren wir das Objekt oder System auf der Grundlage von Zeichnungen, Fotos oder Prototypen. Vertraulichkeit gewährleisten wir durch eine NDA und stimmen ab, welche internen Informationen sichtbar sein dürfen und welche nicht, beispielsweise bei Explosionsdarstellungen oder Schnitten. Abschließend verknüpfen wir die funktionale Logik: Welche Komponenten bewegen sich wann, wie interagieren mechanische Teile, welche Toleranzen oder Sicherheitssituationen müssen sichtbar sein? So entsteht ein produktionsreifes Set an Assets, das sowohl technisch korrekt als auch filmisch einsetzbar ist.

Schritt 5: Animation und Kameraführung

Mit den fertigen Assets erwecken wir das Ganze zum Leben. Wir animieren Mechanismen, Flüssigkeiten oder Partikelströme und wählen Kamerabewegungen, die die Botschaft verstärken. Das Timing bleibt dabei entscheidend: Was muss der Zuschauer wann genau verstehen? Wo nötig, machen wir Teile halbtransparent oder schneiden durch Materialien, um interne Prozesse sichtbar zu machen. Bei komplexen Systemen arbeiten wir mit Kapiteln oder Mikro-Szenarien, sodass Ihre Animation in einzelnen Segmenten für Vertrieb, Schulungen oder soziale Medien wiederverwendbar ist. In dieser Phase halten wir Leistung und Qualität im Gleichgewicht, damit die endgültigen Renderings klar und konsistent bleiben.

Schritt 6: Rendering, Endbearbeitung und Lieferung

Wenn die Bewegung und die Kameraführung feststehen, vervollständigen wir den Look mit Materialien, Beleuchtung und Umgebungen, die zu Ihrer Marke und Ihrem Ziel passen. Anschließend starten wir das 3D-Rendering und fügen die Aufnahmen zu einem Ganzen zusammen. Wir fügen Titel, Callouts, Untertitel, Sounddesign und – falls gewünscht – den endgültigen Voice-Over hinzu. In der Endbearbeitung überprüfen wir die Bildgestaltung pro Kanal, die Farbkonsistenz und die Lesbarkeit des Textes. Sie erhalten eine letzte Überarbeitungsversion zur Freigabe. Anschließend liefern wir Ihnen die Masterdateien in den Formaten, die Sie für Web, Social Media, Events oder Narrowcasting benötigen.

• Standardlieferung: MP4 H.264 oder H.265 in 1080p oder 4K, sRGB-Farbprofil
• Optional: Untertiteldateien, stumme Versionen für Messen, gekürzte Teaser, Loop-Varianten
• Quellmaterial: Auf Anfrage hochauflösende Standbilder für Druck oder Präsentationen

Durchlaufzeit und Planung

Die Gesamtdurchlaufzeit hängt von der Komplexität, der Verfügbarkeit von CAD-Daten und der Anzahl der Feedbackrunden ab. Die folgenden Richtwerte helfen Ihnen bei der Planung.

• Kurze Logo- oder Produktbewegung: 1–2 Wochen, 1–2 Überprüfungsmomente
• Produkt- oder Prozessanimation: 3–6 Wochen, 2–3 Überprüfungsphasen
• Komplexe technische Animation: 6–10 Wochen, 3–4 Überprüfungsphasen

Kostenfaktoren: Wovon hängt der Preis ab?

Für 3D-Animationen gibt es keine festen Paketpreise, da jedes Projekt individuell gestaltet wird. Die folgenden Faktoren bestimmen die Investition:

• Komplexität – Anzahl der Szenen, Detailgenauigkeit, Physik oder Simulationen
• Assets – Qualität und Verfügbarkeit von CAD-Daten, zusätzliche Modellierung erforderlich
• Dauer – Gesamtspielzeit und Anzahl der Varianten oder Sprachen
• Audio – Voice-over, Musiklizenzen, Mehrsprachigkeit
• Format – 4K, Social Crops, Standbilder für Druck oder Messebildschirme
• Durchlaufzeit – regulärer Ablauf oder beschleunigte Planung

Wir empfehlen immer zunächst ein kurzes Telefonat, um Umfang, Planung und Budget abzustimmen. Auf dieser Grundlage erhalten Sie ein klares Angebot mit den zu erbringenden Leistungen und einem Zeitplan. Möchten Sie schon jetzt eine ungefähre Vorstellung haben? Lesen Sie: Was kostetAnimation erstellen?

Häufig gestellte Fragen

Was sind die Phasen der 3D-Animation?

Briefing, Drehbuch und Storyboard, Animatic, Vorbereitung der 3D-Assets, Animation und Kameraführung, Rendering und Endbearbeitung, Lieferung. Jede Phase hat ihre eigenen Überprüfungsmomente. Mehr Hintergrundinformationen? Lesen Sie 3D-Animation im Detail.

Wie viele Schritte sind erforderlich, um eine 3D-Animation zu erstellen?

Praktisch gesehen arbeiten Sie mit 6 bis 7 Schritten. Entscheidend sind ein gutes Animatic und eine solide CAD-zu-Asset-Phase, um spätere kostspielige Änderungen zu vermeiden.

Wie erstellt man 3D-Animationen für Anfänger?

Fangen Sie klein an: Definieren Sie eine klare Botschaft, arbeiten Sie mit einfachen Formen, halten Sie die Szenen kurz und testen Sie Ihr Timing mit einem groben Animatic, bevor Sie sich mit Lookdev und Rendering beschäftigen.

Kann ChatGPT Animationen erstellen?

Nein, ChatGPT erstellt keine 3D-Animationen. Sie können KI jedoch für die Ideenfindung oder als Drehbuchassistent einsetzen. Die Produktion selbst erfolgt in 3D-Software durch Spezialisten.

Können Sie unsere CAD-Modelle verwenden?

Ja. Wir importieren und optimieren CAD-Daten, anonymisieren sie bei Bedarf und gewährleisten die Vertraulichkeit durch eine Vertraulichkeitsvereinbarung. Wir stimmen ab, was sichtbar sein darf.

Was ist der Vorteil von 3D gegenüber Videoaufnahmen?

Sie visualisieren interne Prozesse, Varianten und Explosionszeichnungen ohne physisches Produkt oder Set. Darüber hinaus ist der Inhalt skalierbar auf Standbilder, Social Crops und mehrsprachige Versionen.